Abstrakčioji fotografija: nereprezentacinių meninių vaizdų pasaulio atskleidimas

Abstrakčiosios fotografijos esmė – tai vaizdų fiksavimas, nutolstantis nuo tiesioginio vaizdavimo. Ji skirta sukelti emocijas, provokuoti mintis ir tyrinėti mus supančio pasaulio vizualinius elementus, nebūtinai rodant atpažįstamą objektą. Užuot sutelkus dėmesį į tai, *kas* fotografuojama, abstrakčioji fotografija teikia pirmenybę tam, *kaip* fotografuojama – tekstūroms, spalvoms, formoms, šviesai ir šešėliams, kurie kartu sukuria įtikinamą vaizdą.

Kas yra abstrakčioji fotografija?

Skirtingai nuo reprezentacinės fotografijos, kurios tikslas – kuo tiksliau pavaizduoti tikrovę, abstrakčioji fotografija sąmoningai nutolsta nuo šio tikslo. Ji pabrėžia formą, o ne turinį, kviesdama žiūrovus interpretuoti vaizdą remiantis savo patirtimi ir perspektyvomis. Tai galima pasiekti įvairiomis technikomis, įskaitant stambaus plano kadrus, neįprastus kampus, šviesos manipuliacijas ir papildomo apdorojimo efektus.

Galima tai įsivaizduoti kaip vizualią muziką. Kaip muzika naudoja garsą emocijoms kurti ir istorijoms pasakoti nepasikliaudama konkrečiais žodžiais, taip abstrakčioji fotografija naudoja vizualinius elementus, kad sukurtų pojūčių patirtį, pranokstančią tiesioginį vaizdavimą. Tai yra kažko esmės, o ne tikslaus jo atvaizdo fiksavimas.

Abstrakčiosios fotografijos istorija

Abstrakčiosios fotografijos šaknys siekia XX amžiaus pradžią – didelių meninių eksperimentų laikotarpį. Menininkai plėtė tradicinės tapybos ir skulptūros ribas, tyrinėdami naujus saviraiškos būdus. Fotografija, kaip palyginti nauja medija, taip pat buvo pribrendusi eksperimentams.

Pradininkai

• Alvin Langdon Coburn: Coburnas buvo vienas pirmųjų fotografų, sąmoningai kūrusių abstrakčius vaizdus. 1917 m. jis sukūrė fotografijų seriją, kurią pavadino „vortografijomis“, naudodamas į kaleidoskopą panašų prietaisą, kad suskaidytų ir iškreiptų tikrovę.
• Christian Schad: Schadas eksperimentavo su fotogramomis, dėdamas objektus tiesiai ant fotopopieriaus ir apšviesdamas juos šviesa, taip kurdamas siurrealistinius ir abstrakčius vaizdus.
• Man Ray: Kitas iškilus menininkas, Man Ray, taip pat naudojo fotogramas (kurias vadino „rajografijomis“), kad sukurtų abstrakčias kasdienių daiktų kompozicijas. Jis taip pat tyrinėjo solarizaciją – techniką, kuri apverčia vaizdo tonus, dar labiau sustiprindama jo abstrakčias savybes.
• László Moholy-Nagy: Moholy-Nagy, vengrų tapytojas ir fotografas, savo abstrakčiuose fotografijos darbuose tyrinėjo šviesos ir šešėlių sąveiką. Jis eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir technikomis, siekdamas sukurti vaizdus, kurie būtų ir vizualiai įspūdingi, ir konceptualiai sudėtingi.

Šie ankstyvieji pradininkai nutiesė kelią ateities abstrakčių fotografų kartoms, pademonstruodami medijos potencialą peržengti reprezentaciją ir tyrinėti pasaulį naujais bei jaudinančiais būdais.

Abstrakčių fotografijų kūrimo technikos

Yra daugybė būdų kurti abstrakčias fotografijas. Štai keletas įprastų technikų, nuo kurių galite pradėti:

1. Fotografavimas iš arti (makrofotografija)

Fotografuodami objektą iš labai arti, galite išskirti tekstūras, raštus ir formas, kurios platesniame vaizde galėtų likti nepastebėtos. Tam idealiai tinka makroobjektyvai, tačiau panašų efektą galima pasiekti ir su ilginamaisiais žiedais ar net išmaniųjų telefonų makroprietaisais.

Pavyzdys: Įsivaizduokite, kad fotografuojate sudėtingus drugelio sparno raštus, subtilias lapo gyslas ar abstrakčias formas, kurias sukuria vandens lašai ant lango stiklo.

2. Atrankinis fokusavimas

Naudojant mažą ryškumo gylį, galima sulieti blaškantį foną ir atkreipti dėmesį į konkrečias objekto sritis. Ši technika ypač veiksminga norint išskirti spalvas ir formas.

Pavyzdys: Sufokusuokite vieną ryškų gėlės žiedlapį laukinių gėlių pievoje, o likusią pievos dalį paverskite sulietu spalvų pluoštu.

3. Judesio suliejimas

Sąmoningas fotoaparato judinimas gali sukurti šviesos ir spalvų dryžius, paversdamas pažįstamus objektus abstrakčiomis kompozicijomis. Eksperimentuokite su skirtingais išlaikymais ir judėjimo kryptimis, kad pasiektumėte įvairių efektų.

Pavyzdys: Pabandykite panoramuoti fotoaparatą fotografuodami pro šalį važiuojančius automobilius naktį, sukurdami šviesos takus, kurie sufleruoja greitį ir energiją.

4. Ilgas išlaikymas

Naudojant ilgą išlaikymą, galima sulieti judančius scenos elementus, tokius kaip vanduo ar debesys, sukuriant eterinio grožio ir abstrakcijos pojūtį.

Pavyzdys: Fotografuojant krioklį ilgu išlaikymu, veržlus vanduo pavirs lygia, šilkine kaskada.

5. Neįprasti kampai ir perspektyvos

Fotografavimas iš viršaus, apačios ar ekstremaliu kampu gali dramatiškai pakeisti objekto suvokimą, paversdamas jį abstraktesniu ir nepažįstamu.

Pavyzdys: Fotografuojant pastatų stogus iš viršaus, galima sukurti geometrinį raštą, kuris yra ir vizualiai įspūdingas, ir abstraktus.

6. Šviesos ir šešėlių žaismas

Tai, kaip šviesa sąveikauja su objektu, gali turėti didelės įtakos jo išvaizdai. Eksperimentuokite su skirtingomis apšvietimo sąlygomis, kad sukurtumėte dramatiškus šešėlius ir šviesos akcentus, pabrėžiančius formą ir tekstūrą.

Pavyzdys: Fotografuojant suglamžytą popieriaus lapą stiprioje saulės šviesoje, galima sukurti žavų šviesos ir šešėlių žaismą, paverčiant jį abstrakčia skulptūra.

7. Tekstūra ir raštas

Sutelkite dėmesį į jus supančias tekstūras ir raštus. Jų galima rasti natūralioje aplinkoje, miesto peizažuose ir net kasdieniuose daiktuose.

Pavyzdys: Nufotografuokite rūdis ant metalinio paviršiaus, įtrūkimus betoninėje sienoje ar sudėtingus austo audinio raštus.

8. Manipuliacijos papildomo apdorojimo metu

Skaitmeninio vaizdo redagavimo programinė įranga siūlo platų įrankių spektrą spalvoms, kontrastui ir kitiems vaizdo aspektams manipuliuoti, leidžiantį dar labiau sustiprinti jų abstrakčias savybes. Eksperimentuokite su įvairiais filtrais, efektais ir korekcijomis, kad sukurtumėte unikalius ir vizualiai patrauklius rezultatus.

Pavyzdys: Naudokite spalvų korekciją, kad pakeistumėte vaizdo spalvas, sukurdami siurrealistinę ir sapnišką atmosferą. Arba eksperimentuokite su iškraipymo efektais, kad dar labiau abstrahuotumėte objektą.

9. Sąmoningas netobulumas

Kartais netobulumų priėmimas gali lemti įdomesnius ir abstraktesnius rezultatus. Tai gali būti pažeistų objektyvų naudojimas, eksperimentavimas su pasibaigusio galiojimo juosta ar net sąmoningai neryškių ar nesufokusuotų vaizdų kūrimas.

Pavyzdys: Naudokite objektyvą su įbrėžimais ar defektais, kad sukurtumėte iškreiptus ir sapniškus efektus. Arba pabandykite sąmoningai per mažai ar per daug eksponuoti vaizdus, kad sukurtumėte dramatiškesnį ir abstraktesnį vaizdą.

Pagrindiniai abstrakčiosios fotografijos elementai

Nors konkrečios naudojamos technikos priklausys nuo jūsų vizijos, yra keletas pagrindinių elementų, būdingų daugumai sėkmingų abstrakčių fotografijų:

• Kompozicija: Stipri kompozicija yra būtina bet kuriai fotografijai, tačiau ji ypač svarbi abstrakčiojoje fotografijoje, kur objektas nėra iš karto atpažįstamas. Atkreipkite dėmesį į formų, linijų ir spalvų išdėstymą kadre.
• Spalva: Spalva gali būti galingas įrankis emocijoms perteikti ir vizualiniam poveikiui sukurti. Eksperimentuokite su skirtingomis spalvų paletėmis, kad pamatytumėte, kaip jos veikia jūsų vaizdų nuotaiką.
• Šviesa: Šviesos kokybė gali dramatiškai pakeisti objekto išvaizdą. Fotografuodami abstrakčius vaizdus, atkreipkite dėmesį į šviesos kryptį, intensyvumą ir spalvą.
• Tekstūra: Tekstūra suteikia vaizdams gilumo ir vizualinio susidomėjimo. Ieškokite objektų su įdomiomis tekstūromis, pavyzdžiui, šiurkščios žievės, lygaus metalo ar tekančio vandens.
• Forma: Formos yra pagrindiniai vizualiojo meno statybiniai blokai. Eksperimentuokite su skirtingomis formomis, kad sukurtumėte dinamiškas ir patrauklias kompozicijas.

Abstrakčioji fotografija visame pasaulyje: įkvėpimas iš pasaulio menininkų

Abstrakčioji fotografija yra pasaulinis reiškinys, o menininkai iš viso pasaulio tyrinėja jos galimybes. Štai keletas menininkų, kurių darbai įkūnija abstrakčiosios fotografijos dvasią, pavyzdžių:

• Ernst Haas (Austrija/JAV): Žinomas dėl novatoriško spalvų naudojimo ir gebėjimo abstrakčiai užfiksuoti kasdienio gyvenimo grožį. Jo vaizdai dažnai ištrina ribas tarp fotografijos ir tapybos.
• Aaron Siskind (JAV): Vėlesniuose Siskindo darbuose daugiausia dėmesio skiriama stambaus plano nuotraukoms su nudėvėtais paviršiais, paverčiant juos abstrakčiomis kompozicijomis, primenančiomis abstrakčiojo ekspresionizmo paveikslus.
• Franco Fontana (Italija): Fontanos ryškiaspalviuose peizažuose dažnai matomos drąsios geometrinės formos ir stiprus dizaino pojūtis. Jo vaizdai yra ir vizualiai įspūdingi, ir giliai jaudinantys.
• Lucien Hervé (Vengrija/Prancūzija): Žinomas dėl savo architektūrinės fotografijos, Hervé dažnai abstrahuodavo pastatus į geometrines formas, pabrėždamas jų linijas ir formas, o ne funkcinę paskirtį. Jo darbai atspindi architektūrinio modernizmo esmę.
• Harry Callahan (JAV): Callahanas eksperimentavo su daugkartinėmis ekspozicijomis ir kitomis technikomis, siekdamas sukurti abstrakčius ir eksperimentinius vaizdus. Jo darbuose dažnai nagrinėjamos gamtos ir žmogaus formos temos.

Tyrinėdami šių ir kitų abstrakčių fotografų darbus, galite pasisemti įkvėpimo ir naujų idėjų savo fotografijai.

Emocinis abstrakčiosios fotografijos poveikis

Vienas iš labiausiai įtikinamų abstrakčiosios fotografijos aspektų yra jos gebėjimas sukelti emocijas ir sukurti paslapties pojūtį. Kadangi objektas nėra iš karto atpažįstamas, žiūrovai kviečiami bendrauti su vaizdu asmeniškesniu ir intuityvesniu lygmeniu.

Sūkuriuojančių spalvų fotografija gali sukelti džiaugsmo ir jaudulio jausmus, o griežtų juodai baltų linijų fotografija gali sufleruoti izoliacijos ar nerimo jausmus. Emocinis abstrakčios fotografijos poveikis labai priklauso nuo individualios žiūrovo patirties ir asociacijų.

Patarimai, kaip pagerinti savo abstrakčiąją fotografiją

Štai keletas praktinių patarimų, padėsiančių pagerinti jūsų abstrakčiosios fotografijos įgūdžius:

• Praktikuokitės reguliariai: Kuo daugiau eksperimentuosite su skirtingomis technikomis ir požiūriais, tuo geriau jums seksis kurti patrauklius abstrakčius vaizdus.
• Ieškokite įkvėpimo visur: Abstrakčių objektų galima rasti netikėčiausiose vietose. Būkite atviri ir imlūs jus supančioms vizualinėms galimybėms.
• Nebijokite eksperimentuoti: Išbandykite naujas technikas ir požiūrius, nebijokite laužyti taisyklių.
• Gaukite grįžtamąjį ryšį iš kitų: Dalinkitės savo darbais su kitais fotografais ir prašykite konstruktyvios kritikos.
• Kurkite savo stilių: Įgiję patirties, pradėsite kurti savo unikalų abstrakčiosios fotografijos stilių. Priimkite savo individualumą ir leiskite savo asmeninei vizijai atsiskleisti.
• Išmanykite kompoziciją: Nors tai ir abstrakcija, kompozicijos taisyklės vis dar galioja. Išmokite trečdalių taisyklę, vedančiąsias linijas ir kitas kompozicijos technikas, kad sukurtumėte vizualiai patrauklius vaizdus.
• Atkreipkite dėmesį į detales: Mažos detalės dažnai gali turėti didžiausią įtaką abstrakčioje fotografijoje. Sutelkite dėmesį į ryškių tekstūrų, gyvų spalvų ir įdomių raštų fiksavimą.

Abstrakčiosios fotografijos ateitis

Abstrakčioji fotografija toliau vystosi ir prisitaiko prie naujų technologijų bei meninių tendencijų. Su skaitmeninės fotografijos ir vaizdo redagavimo programinės įrangos atsiradimu, galimybės kurti abstrakčius vaizdus yra beveik neribotos.

Ateityje galime tikėtis dar novatoriškesnių ir eksperimentinių požiūrių į abstrakčiąją fotografiją, nes menininkai ir toliau plės medijos ribas bei tyrinės naujus saviraiškos būdus.

Išvada

Abstrakčioji fotografija yra žavi ir naudinga meno forma, leidžianti pamatyti pasaulį naujoje šviesoje. Priimdami eksperimentus, sutelkdami dėmesį į vizualinius elementus ir leisdami savo kūrybiškumui lietis laisvai, galite sukurti stulbinančius ir verčiančius susimąstyti vaizdus, kurie atspindi jūsų unikalios perspektyvos esmę.

Taigi griebkite fotoaparatą, tyrinėkite aplinką ir išlaisvinkite savo vidinį abstrakcionistą. Pasaulis laukia, kol bus transformuotas!